Sei come una pietra preziosa che viene violentemente frantumata in mille schegge per poi essere ricostruita di un materiale più duraturo di quello della vita, cioè il materiale della poesia.(Pier Paolo Pasolini)

Pasolini ha compreso in Maria Callas la ferita insanabile che la donna può subire dall'uomo che ama, quando è oggetto della sua distruttività dopo essere stata oggetto del suo amore. Se è vero che Maria Callas ha  pensato a un'unione con Pasolini durante le riprese del film Medea (1969), possiamo immaginare che abbia creduto che la profonda comprensione di Pasolini potesse darle finalmente quel che aveva sempre desiderato: essere amata e compresa come donna. Ignorava che la comprensione di Pasolini era intrecciata alla sua omosessualità. Conoscendo bene il valore della poesia e dell'arte, Maria Callas non ha mai pensato che potesse riempire il vuoto dell'amore che ogni donna desidera: non avrebbe mai scelto di essere frantumata in mille schegge per essere ricostruita – da chi, da un uomo? - con il materiale della poesia. Senza che questo abbia significato per lei sottrarsi alla frantumazione – la sua sofferenza - e alla ricostruzione, in vita, ma soprattutto dopo il 1977.
Dalla storia fra Maria Callas e Aristotele Onassis, iniziata nel 1959, si dice che era nato un bambino, Omero, nato morto o morto poco dopo la nascita. In ogni caso l'armatore greco abbandonò Callas nel 1968 come Giasone aveva lasciato Medea: l'eroe greco per occupare il posto del re accanto a una futura regina, dopo aver guadagnato una posizione altissima grazie all'unione con la potentissima maga, l'armatore greco per occupare il posto lasciato vuoto dal rimpianto presidente accanto alla sua vedova Jacqueline Kennedy, dopo aver avuto accesso a una posizione prestigiosa grazie all'unione con la diva, il soprano Maria Callas.
Così Marina Abramović, sulla performance, già citata, Sevent Deaths of Maria Callas: "In molte scene, la figura dell’opera non muore da sola, ma viene uccisa da un uomo. Per Maria Callas, l’uomo che la uccide sul palcoscenico dell’opera è sempre stato Aristoteles Onassis".
Per Onassis Maria Callas potrebbe aver perduto il velo che proteggeva la sua femminilità più segreta, quella che il mito personifica con la vergine lunare Artemide. Nel filmato del 1959 nel quale Callas canta la preghiera alla dea lunare è possibile vedere la donna che diversamente da Medea, come Norma nell'opera di Bellini, sceglierà di non uccidere i figli, ovvero di annullare con la sua potenza indomabile l'ordine patriarcale al quale si era assoggettata. La donna che permette all'uomo di vedere la sua nudità si scopre a lui, gli dedica tutto ciò che ha, subordinando la sua maternità al desiderio di lui, dandogli il potere di legittimare i loro figli.
Il primo progetto di questo Piccolo Festival comprendeva, a mo' di prologo, la centesima novella del Decameron. In questa storia, che conserva intatto il suo fascino e il suo segreto a distanza di quasi sette secoli, quando Gualtieri la ripudia dicendole che sposerà una donna più giovane e nobile di lei (come Giasone e Onassis!), lasciandola sola e priva di mezzi, nuda come quando l'ha sposata,  Griselda chiede al marchese suo sposo una camicia in compenso della verginità che ha perduto, camicia che nei dipinti quattrocenteschi  è appena un velo sulla sua nudità. Griselda gli chiede di riconoscere che c'è qualcosa nella donna che l'uomo non può possedere: la sua verginità, il grembo che ha portato i suoi figli. E Gualtieri, che finge il ripudio, diversamente dal suo analogo di diciassette secoli prima e da quello di sei secoli dopo, non potrebbe aspirare a un lieto fine se non le rispondesse E tu una camiscia ne porta. Ma neanche queste parole basterebbero: il potente duca Gualtieri pronunciandole distoglie il viso per nascondere la sua commozione. Occorre che il cuore si apra e resti aperto, nell'uomo e nella donna. Per farlo occorre liberare e ascoltare i suoi battiti, sciogliendo al giusto tempo lacci e catene. Per non morire...